Кариери В Изобразителното Изкуство

Какво прави един визуален художник?

Научете за заплатата, необходимите умения и други

СъдържаниеРазгънетеСъдържание Изображението показва жена, седнала на много разхвърляна маса, покрита с моливи, бои и инструменти за илюстрация. Текстът гласи:

Изображение от Ашли Никол ДеЛеон Балансът 2019

Просто казано, художникът създава изкуство като картини, скулптури, видео и филми, звукови произведения, рисунки, печатни произведения, инсталации и други форми.

Произведенията на изкуството могат да се състоят от рамкирани картини, сложни инсталации в стаята или изпълнения, които да бъдат изложени, опитни и/или продадени. Произведенията на изкуството могат да бъдат ефимерни като дим или пара.

Произведенията на изкуството могат да бъдат изложени на открито като публично изкуство или на закрито в художествени галерии, музеи, двугодишни изложби, панаири на изкуството и на алтернативни места.

Резиденции за художници предлагат определени видове оборудване за художници, като например Frans Masereel в Белгия, който предлага студиа, специално оборудвани за печатници.

Няколко художници ще станат изключително успешни като Пикасо и Анди Уорхол, но средно по-често художниците трябва да преподават или да вършат други видове работа, за да допълнят доходите си, особено когато започват кариерата си.

Задължения и отговорности на визуалния артист

Един визуален художник може да работи за себе си и да има разнообразен график всеки ден. Или те могат да бъдат наети от фирма за графични изкуства, компания за игри или студио, което произвежда анимационни филми, наред с други работни места, и да имат по-предвидим график и работно натоварване. Задълженията могат да включват:

  • Използване на компютърна програма за проектиране, създаване и редактиране на произведения на изкуството
  • Създаване на скици и модели на тяхната работа
  • Създаване на изкуство от всичко или от нищо. Концептуалните и пърформансови артисти могат просто да използват телата си, за да създават работа.
  • Използване на скъпи материали и оборудване за работа, въпреки че някои художници могат да използват рециклирани или намерени предмети, които са били безплатни.
  • Използване на различни материали като заварена стомана, дърворезба, дигитални изображения, масло върху платно, рисунки на хартия, инсталации от намерени обекти. Някои художници правят изкуство от водна пара или пчелен прашец. Списъкът с оборудване е ограничен само от въображението на художника.

Тъй като кариерата на художника започва да набира скорост, художникът може да получава комисионни да прави нови произведения на изкуството или да продава редовно чрез търговец на изкуство или собствено студио на художника.

Заплата на визуален артист

Заплатата на визуален артист варира в зависимост от нивото на опит, географското местоположение и други фактори.

Източник: Бюрото по трудова статистика на САЩ, 2017 г

Много художници са самостоятелно заети лица и печалбите за самостоятелно заетите художници могат да варират значително. Някои художници таксуват много ниски цени, докато трупат опит и изграждат последователи за своите произведения на изкуството. Художниците, които стават по-утвърдени, достигат точка, в която могат да таксуват повече пари за работата си и да печелят повече от артистите на заплата.

Образование, обучение и сертифициране

Един художник може да започне в детството като Пикасо или по-късно в живота като баба Мозес. За да бъдете художник, можете да бъдете изцяло самоук, да чиракувате при майстор художник или да посещавате университет или училище по изкуствата.

  • Образование: Въпреки че не се изисква, дипломата за колеж предоставя определени предимства, включително официален метод на преподаване, който обхваща много повече по отношение на художествени техники, история и друга информация, отколкото индивидът може да научи сам. Диплома също подобрява перспективите за работа.
  • Портфолио: Образованието дава възможност на художниците да попълнят своето портфолио, което съдържа колекция от творби на художника от различни курсове и проекти. Произведенията на изкуството в тяхното портфолио служат за демонстриране на техния стил и диапазон от способности. Портфолиото е от решаващо значение, защото това е, което арт директорите, клиентите и други хора гледат, когато решават дали да наемат художник или да купят работата им. Много художници също избират да публикуват своето портфолио онлайн, за да могат потенциални купувачи и клиенти лесно да видят работата си в интернет.

Умения и компетенции на визуални артисти

Хората, избиращи тази професия, ще получат предимство, ако притежават определени меки умения или лични качества, като например следното:

  • Артистични способности : Художниците създават произведения на изкуството и други обекти, които имат визуална привлекателност или предизвикват определени емоции.
  • Бизнес умения: Художниците трябва да популяризират своето изкуство и себе си, за да спечелят репутация и да увеличат продажбите на своето изкуство. Художниците анализират пазара за своите занаяти или произведения на изкуството, за да могат да получат повече представа за вида изкуство, което потенциалните клиенти биха искали. Развитието на онлайн присъствие се превърна във важна част от продажбите за много артисти.
  • творчество: Художниците трябва да могат да си представят и развиват нови, оригинални идеи за своите работни проекти.
  • Обслужване на клиенти и междуличностни умения: Художниците, особено тези, които продават собствените си произведения, трябва да работят добре със съществуващи клиенти и потенциални купувачи. Художниците също трябва да взаимодействат с много видове хора, включително колеги или колеги художници, собственици на галерии и публика.

Перспективи за работа

Според Бюрото по трудова статистика на САЩ перспективите за занаятите и изящните художници през следващото десетилетие в сравнение с други професии и индустрии са добри, въпреки че зависят много от състоянието на икономиката и дали хората искат да харчат парите си за дискреционен елемент като чл. При икономически спадове продажбите на изкуство са склонни да страдат и те се справят много по-добре в добри икономически времена.

Очаква се заетостта да нарасне с около 6% през следващите десет години, което е малко по-бавен растеж от средния за всички професии между 2016 и 2026 г. Този темп на растеж се сравнява с прогнозирания ръст от 7% за всички професии.

Работна среда

Някои художници може да изискват огромни студия с голям производствен персонал и тежко оборудване като заваръчно оборудване, кранове, стъклени пещи, пещи и други, докато други художници може просто да се нуждаят от малък офис, в който да работят.

Работен график

Повечето занаятчии и изящни художници работят на пълен работен ден, въпреки че непълно работно време и променливи работни графици също са често срещани. В допълнение към работата си като художник, мнозина заемат друга работа, защото може да е трудно да разчитат единствено на доходи, спечелени от продажба на картини или други произведения на изкуството. По време на натоварени периоди артистите могат да работят дълги часове, за да спазят крайните срокове.

Как да получите работа

ПРИЛОЖИ

Вижте ресурси за търсене на работа като Indeed.com , Monster.com и Glassdoor.com за налични позиции. Можете също да посетите уебсайтовете на отделни компании, които наемат артисти, като например Disney, Nickelodeon или компании за видеоигри, за да кандидатствате онлайн за съществуващи работни места.

УПОРТСТВОТО СЕ ПЛАЩА

Отхвърлянето е голяма част от това да бъдеш художник, така че продължавай да го правиш. Кандидатствайте за грантове и резиденции на артисти. Продължавайте да се свързвате с галериите, за да покажете работата си. Продължавайте да работите в мрежа и да създавате връзки. Увеличете максимално възможностите си и продължавайте да правите изкуство.

Сравняване на подобни работни места

Хората, които се интересуват да станат визуален артист, също обмислят следните кариерни пътеки, изброени със средните им годишни заплати:

Източник: Бюрото по трудова статистика на САЩ, 2017 г