Кариери В Забавлението

Търговско срещу изящно изкуство

Музей на изящните изкуства в Монреал.

••• Гийлен Дойл / Getty Images

Въпреки че цялото изкуство е израз на творчество, емоция и въображение, има явна разлика, когато става въпрос за комерсиално изкуство и изобразително изкуство. Търговското изкуство включва реклама, графичен дизайн, брандиране, лога и илюстрации на книги. Изобразителното изкуство включва картини, скулптури, щампи, фотография, инсталация, мултимедия, звуково изкуство и пърформанс.

Търговско изкуство срещу изящно изкуство

Търговското изкуство, което рядко се показва в публична среда извън контекста, в който е предназначено, обикновено се създава специално за продажба на нещо и се използва във всичко - от реклами до опаковки.

Обратно, докато някои изящни изкуства могат да бъдат закупени, художествените дисплеи обикновено не са създадени или предназначени да вдъхновят зрителите да купят нещо или да предприемат каквито и да било действия. Основната цел на изобразителното изкуство обикновено е художниците да споделят своите художествени впечатления и изрази, които впоследствие могат да бъдат наблюдавани, интерпретирани и възхитени от другите.

Изобразителното изкуство често се уважава и оценява от критиката, докато комерсиалното изкуство може да бъде оценено и признато, но е малко вероятно да виси в Лувъра. Търговското изкуство има тенденция да използва придобити умения, докато изобразителното изкуство изисква вроден талант.

Историческа гледна точка

Разликата между комерсиалното изкуство и изобразителното изкуство беше доста ясна до средата на 20-ти век. Комерсиалното изкуство включваше телевизионни и печатни рекламни кампании, както и масово произведени изображения. Изобразителното изкуство се състоеше от единствени по рода си уникални предмети като картини, скулптури и произведения на хартия, които бяха изложени в галерии и музеи.

Тогава арт движението, известно като поп арт, подкопава и обедини тези различни цели през 60-те години на миналия век. Поп изпълнители като Анди Уорхол масово произвеждаха изображения, използвайки инструментите на комерсиален артист. Копринените кутии Brillo на Уорхол са запомнящ се пример за това как комерсиалното изкуство се слива с изобразителното изкуство.

Анди Уорхол и изкуството на кутиите Brillo

Философ Артър Данто обясни защо кутиите Brillo на Анди Уорхол са изкуство, докато кутиите Brillo на супермаркета не са. Въпреки че двете кутии изглеждат идентични, Данто пише: „Като се имат предвид две неща, които си приличат до произволна степен, но едното от тях е произведение на изкуството, а другото е обикновен предмет, какво обяснява тази разлика в статуса?“

Данто осъзна, че изкуството като Brillo Boxes на Уорхол е много повече от просто обект, който трябва да се възприема визуално. Имаше нужда от система, която да го определи като изкуство. „Ролята на художествените теории в наши дни, както винаги, е да направят света на изкуството и изкуството възможни“, пише той в известното си есе „Светът на изкуството“. С други думи, това е художествената система на галерии , куратори , изкуствоведи и художници, които помагат да се дефинира какво е изобразително изкуство и помага да се разграничи от комерсиалното изкуство.

Примери за кросоувър

Художниците често използват търговски техники в днешната съвременна художествена сцена. Отличен пример е видео художник Пипилоти Рист , чиито видеоклипове наподобяват музикални клипове. Въпреки това нейните творби са изложени в художествени галерии и музеи.

По същия начин комерсиалните художници понякога включват елементи от изобразително изкуство в своите рекламни кампании или опаковки. Рекламите за Kitchen Aid, например, отдават почит на произведенията на различни художници от Салвадор Дали до Хенри Матис.

Въпреки че днешният свят на изкуството съчетава елементи както от комерсиалното, така и от изобразителното изкуство, училищата по изкуствата все още поддържат разделение между двете. Студентите трябва да избират между специалност изящни изкуства или търговски графични изкуства, когато следват градуси .